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油画艺术:平静表面下的心灵再造,李文涛人物油画欣赏,悄悄弥散出不可抵御的魅力

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发表于 2021-10-22 09:45:15 | 显示全部楼层 |阅读模式

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撒娇村妇撒娇村妇公众号该公众号已被封禁
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                                                                     李文涛北京, (1967-)

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《青春》 160x150cm 布面油画 2011

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《迷茫的眼神》 158x122cm 布面油画 2013

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《空间》  185x115cm 布面油画 2013                                                                     
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《青涩的夏日》150x93cm 布面油画 2011

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李文涛,1967年生于北京。2000年旅居法国,先后进入巴黎的凡尔赛美术学院,巴黎美术学院和蒙彼利埃美术学院学习,硕士学位。2002年开始城市女性的主题绘画。2003年加入法国艺术家协会。2005年获得法国艺术家资格,并享有法国艺术家津贴之荣誉。
2008年回京定居。2009年任教于中央美术学院城市设计学院。曾多次参加国内外画展并多次举办个人画展。现为巴黎Terre des Arts画廊及Artclub 画廊合作画家。作品多被法国,英国,美国,爱尔兰,意大利,德国、日本及香港等地画廊和私人收藏。

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蝶恋 2012年

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畸恋 2007年
平静表面下的心灵再造叶圆凤/文
在当今世界文化多元化发展的背景下,艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家的绘画观念和艺术实践也面临着前所未有的困扰。正如艺术批评家王春辰所言,中国的传统是“上之所好,下必甚焉”,往往将绘画(现在是“艺术”)样式化、模式化,不能将绘画的多样性作为一种常态。

在今天,大部分的艺术创作都是日常生活的一部分,是为了娱乐,为了消费。今天的中国,困境是,很多人失去了为什么做艺术的思考,或者失去了判断自己立场的基础。

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窗前

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“惑” 2011年
本来艺术的发展已经证明艺术走向开放,它不再以技术的高低来判定艺术性或水准,但会以技术的变化来考量。关于如何再技术化、技巧化或回归到艺术性的判别上,是非常需要认真思考的,但前提是艺术家自身能否感知自己的存在不是以技术来衡量的。如果限于技术至上、唯技术论,就恰恰落入到狭隘的艺术理解上,与艺术存在的理由背道而驰。

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《苏珊的世界》 布面油画 180cmx135cm2011年

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《安闲》150x93cm 布面油画 2013
李文涛的画表面上很平静,却悄悄地弥散出一股不可抵御的魅力。那是一种超出视网膜刺激的精神感染,一种来自平静的力量和一种从纸质物件、棉麻织物、灰蒙光线中散发出的温情与回忆。

李文涛平实精微的绘画技巧,带有历经数百年艺术变革,在寂静中仍散发光芒的精神品质。这一切看上去都是那么惬意,但如果观看到此就结束了,只是停留在作品外在展示的美好层面,那你就会忽视掉来自艺术家内心情感的浇筑,无法真正体会到作品所传达出的震撼心灵的精神波动。

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《打开的包装箱》180x100cm布面油画 2008

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《角落》165x90cm布面油画 2010
永远不要被表象所迷惑,永远不要只相信眼睛所看到的,李文涛的作品需要用心去感受,在美丽的外在世界的表象背后,隐藏的是艺术家的个体情感。奇妙的是,当中国主流文化正在大谈“当代艺术”之时,一种世纪怀旧的情绪在一些艺术家中悄然兴起,而人类社会变革的过程也可以说是人类的一部怀旧史,当下的怀旧当然具有当代的精神意义。正如美国画家怀斯的作品之所以打动观者,也恰恰就是画中的怀旧情绪具有了鲜明的当代性。

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蓝色浴衣

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让梦想插上翅膀
李文涛的作品已经不是简单的写实再现。有着近十年旅法经历的李文涛,总是能够在逼真细腻的画面之上,发现震撼的艺术思想存在。的确,李文涛的作品从技法到表现形式,都是在沿用古典写实主义的语言,甚至很多人不止一次地提及李文涛严谨的创作态度,从构思到成型,从提笔到完成,李文涛一直在用最正统的写实工序进行着他的创作,用画家自己的方式去传达属于他的心灵感悟。

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红妆情

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静谧 2010年
这是无法用摄影镜头直接捕捉的内容。在这个时候,绘画已经转换成艺术思想的载体,画面也已经超脱于单纯的描绘和再现,而手段与风格自然也成为了个人喜好的选择。“艺术的意义在于制造意义”,在李文涛看来,采用欧洲传统的写实手法完全可以表达现代人的思想,他的作品离不开自身对所处的现代生活的观念性的表现。
艺术家同我们一样,都生活在当下的社会当中,并不会因其作品外在的写实性而削弱其自身所要传达的艺术思考,而当个体的文化和生活的积累达到一定程度之后,作品自然会产生相应的观念。

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《茶·人生》140x78.5cm布面油画 2009

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睹物思人 2012年
李文涛一直在追求一种能够让人产生联想的、有思想意境的画面,能够将他的情结借助画面透露出来。这些作品虽然大都是以人物为主,但李文涛所想表达的结果却并不仅仅是一张肖像,主观化的环境背景,让人感受到的是一张有思考、有感觉、有深度,能让人记住的画面,让自己的某种情绪和观众产生共鸣。

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晨光和煦 2010年
欧洲生活的经历改变了李文涛对艺术追求的最初认知,开始从另一个全新的更深层次的角度去思考自我艺术的发展体系,在这个过程当中,他对于写实绘画在新时代的作用和功能有了新的认识,并通过自身的不断尝试,走出了一条属于他自己的艺术道路。艺术给予我们的意义正是心灵的意义,艺术活动就是用心灵再造一个别样的世界。

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笼中鸟 2006年

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斜入室内的阳光

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闲暇

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豆蔻年华

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红舞鞋2007年

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心海

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《“清”福》146x97cm 布面油画 2011年

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有白纸的背景墙 2009年

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《闲暇时光》162x114cm布面油画 2012

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《苏菲的情怀》116x72cm布面油画 2016

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宁静的一刻

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戴白巾的女孩

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红影子 2010年

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《当时之寻常》50x60cm布面油画 2015

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《闻香》70cmx74cm2018年 布面油画

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《闻香》60x90cm2019年 布面油画

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《纸牌游戏》135x81cm 2011年

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《祖辈的老屋》100x65cm 2018年

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《听海》175x122cm 2013年

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《情窦初开》80x80cm 布面油画 2016

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